Wolves in the Throne Room - Diadem of twelve stars (Vendlus) 2006

La musique doit elle être automatiquement lié a son pays d'origine. Selon Wolves in the Throne Room, il ne pourrait en être autrement et les premiers groupes de black metal norvegiens auraient dut rester uniquement Norvegiens. Eux sont americains. Paradoxe ? Oui et non, et ils le savent bien. Et en regardant attentivement les arbres paisibles qui ornent cette pochette, le lien profond entre la musique et les paysages dont elle découle devient evidente. Héritier des albums de Darkthrone et de Enslaved, Wolves in the Throne n'est tout simplement pas un groupe de black metal traditionnel sans être un groupe progressif s'inscrivant à la suite de Arcturus ou de Borknagar. Une seule reference vient a l'esprit, un autre groupe americain devenus légendaire après un seul et unique album, Weakling. Wolves in the Throne partage avec Weakling plusieurs elements en apparence bien que les deux groupes soient tout de même fondamentalement différent. D'abord, la longueur des chansons. 4 titres et une durée d'un peu plus d'une heure. Ensuite, on retrouve chez les deux cette même passion pour le black metal et cette habilitée a transcender le genre pour imprimer une identité très personnel sur un son qui a été mainte fois exploité dans tout les sens.

Ce qui distingue Wolves in the Throne Room c'est d'abord leur philosophie ecologiste qui considère que le black metal est intimemement lié a la nature et que leur musique célèbre donc cette perte de communion avec elle. Il y a aussi cette voix feminine qui survole chaques chansons et apporte, tel une présence fantomatique, une sorte de deuxième narration evoquant une déesse qui survolerait les plaines, les montagnes et les forêts décrient sur les quatres chansons de ce "Diadem of 12 stars". De longues chansons de plus de dix minutes ou les riffs s'alternent avec facilité sans jamais s'échanger avec trop de vitesse pour que chaque transition se fasse sans que l'on s'en aperçoive, tout en se laissant porter par le flot d'émotion apaisante et a la fois sombre que dispersent les riffs et les cris evidemment ecorché d'un vocaliste qui se situe entre le chanteur de Weakling et Nocturno Culto de Darkthrone dans le ton. Tout n'est pas non plus que distorsion et des passages à la guitare acoustique interviennent tout aussi naturellement que le doux chant feminin. Sans jamais interrompre l'ensemble. Ici ce changement entre la distorsion et le raisonnement naturel des cordes ne se fait pas avec un besoin de rompre la monothonie ou de faire respirer la chanson mais afin de procurer d'autres couleurs. Comme pour les saisons en somme.

Ce qui est aussi très etonnant avec ce disque c'est qu'il a beau commencer d'une façon surprenante et génial, il ne cesse de s'ameliorer tout au long et les deux dernières chansons sont presque meilleur, presque car le niveau est déjà elevé, que les deux premières. Et malgrès une durée qui a de quoi effrayer, la seule envie qui vous emparre a la fin de l'album est de le réécouter. Etonnement enregistrer en quelques heures, selon les dires du groupe lors d'une interview, la production simple et assez organique de l'album souligne encore une fois ce rapprochement avec la nature en ne contraignant pas le son a s'adapter a une technologie qui polis trop le son par moment. Sans être completement sale, cet album joue entre la clareté et la noirceur des classiques du genre et aborde le problême de la production avec un son ni trop propre et ni trop rèche. Et bien sur, cela s'applique autant a la guitare qu'a la batterie. En fait, que dire de plus si l'on a aucun reproche a formuler ? S'exulter et crier au nouveau classique ? Peut être pas encore, mais je pense que les hordes de fans de black metal sauront apprecier l'identité autant personnel que traditionnel de cet album tout autant que des personnes exterieurs a cette caste mais appreciant l'atmosphére et la qualité d'écriture de ces trois americains.

Spektr - Near death experience (Candlelight / Appease me) 2006

D'un point de vue thématique, ce nouvel album de Spektr est une progression vers la suite logique de la visite de cet hopital, dont les murs dégoulinait d'affects délirants, que les anglais de Axis of Perdition explorèrent dans leur dernier album. Car quoi de plus normal que de passer de l'autre coté du miroir et de peindre ce lieu que chacun visite mais que personne ne peux décrire, la vie après la mort. Spektr, duo français signé sur le prestigieux label de Blut Aus Nord, Appease me, rentre dans l'antichambre de l'entre deux vies et, à l'aide des mêmes instruments que les groupes de black metal s'accrochant a la tradition, ils démolissent les murs que nous nous sommes construits devant nos yeux. La description plus litteraire est ici obligatoire et je ne pourrais pas me permettre de ne pas user de métaphore pour rendre compte de la force d'un disque tel que celui ci. La frontière entre la musique black metal ou les albums sont constitués de chansons independante est la véritable musique de film est ici brisé avec une dextérité et surtout une imagination ahurissante. Je connaissais déjà Spektr sur leur premier album mais celui ci marque une progression insoupçonné pour venir se placer au premier rang de ce qui fait de notre pays une des premières référénces actuel en black metal.

Le terme post black metal pourrait aussi très bien s'adapter a décrire ce qu'il nous est donné a analyser mais que cela ne laisse pas entendre que Spektr se dégage totalement des régles du genre. Des instruments traditionnels sont utilisés majoritairement et c'est l'utilisation de ceux ci qui diffèrent enormement. Contrairement a Axis of Perdition ou Blut Aus Nord, c'est une véritable batterie que l'on entends presque uniquement et son placement presque au même niveau que la guitare la rend bien plus troublante et essentiel dans l'essence du disque qu'un simple rythme binaire et accéléré employé par plethore de groupe du même genre. Guitare et batterie gresille tout deux et envahissent chaque pores des enceintes pour ensuite disparaitre au détour d'un changement de plages et être remplacer par un soufflement ou de lointains echos de porte que l'on ouvre. Ou que l'on referme. Agissant comme un symphon, "Near death experience" aspire l'attention de l'auditeur et l'empeche de se détourner tellement l'émotion contenue dans le disque ainsi que les sonorités utilisés pour peindre ce tableau d'une experience comateuse rendent ce qui n'est qu'une phrase une réalité.

On se retrouve allongé cote a cote avec un patient oublié dans sa chambre. Partageant ses respirations et le sentiment d'abandon qui l'envahis. Oubliant les adjectifs associés au "mal" ou au "satanisme", Near death experience engendre des sensations physiques qui font de cet album une experience aussi délicieuse qu'unique et troublante. L'utilisation des samples a tendance noise ou d'instruments plus étranger au contexte rock classique ne sont pas des nouveautés, et cela dans aucun genre associés au metal. Et encore moins au black metal. Mais Spektr, là ou ils annoncent une tache inatteignable, réussit a rendre l'impossible réalité et atteint son but. La durée, assez courte, de ce disque n'est alors pas un ennuie et est même un soulagement. La structure inattendus du disque ne se pliant pas au découpage en chansons unique mais preferant la variante globale, afin de mieux servir le concept, n'est pas non plus contestable tant cet album est complet. Tout comme les copies de bac auquels on hesite a donner une note trop elevé, ne pas de mal d'un album et trop l'encensser est un peu ennuyeux. Mais ou est le problême dans cet album ? Un court métrage de 12 minutes est même proposé afin de completer l'experience. Le livret dépouillé et a dominante noir, propose des photos parfaitement associés à la musique et contribue a confirmer cet album comme étant une perle ne commettant aucun faux pas et aucune faute de gout. En fait, la seule faute de gout, c'est que Spektr ne semble pas très connus. Et ça c'est une très grande erreur.

Mouth of the Architect - the Ties that blind (Translation loss) 2006

Quand j'ai acheté ce disque, le vendeur du magasin avait mis un stickers sur la couverture annonçant tout simplement : Style Neurosis. Honnête et un peu trop rapide a mon gout, Mouth of the Architect est tout de même un groupe qui a poussé dans le même terreau que des groupes comme Isis et Neurosis ont alimenté depuis le début de leur carrière. Mouth of the Architect, nouvelle branche de cette arbre aux multiples pousses, possèdent quelques attributs de ces ainés. En ce qui concerne Isis, on retrouve dans "the Ties that blind" les mêmes reverberations cristallines qui donnaient à "Panopticon" cette atmosphère aérienne. Quand à Neurosis, la ressemblance intervient dès les premières secondes puisque le jeu des deux voix est tellement semblable dans la tonalité que si Steve Von Till avait été invité sur ce disque, sa presence ne se serait pas remarqué. Par contre, c'est une toute autre voix qui fait un passage (si l'on en croit le livret, car je ne l'ai pas entendu) en la personne Brent Hinds de Mastodon. Les lignes de basse étant quand à elle joué par Brian Cook de These Arms are Snakes. La presence de ce deux invités de marque suffira donc d'ors et déjà a planter le tableau. Bien que Mouth of the Architect soit clairement un groupe inspiré des groupes nommés en introduction, il y a bien plus que du plagiat dans cet album.

D'un point de vue emotionelle, Mouth of the Architect inspire parfois un sentiment de mélancholie . Le même regard que l'on jette sur les murs gris des villes. Et puis, doucement, un rayon de soleil ou un sourir vous redonne de l'espoir. Passage lourd, passage leger, l'alternance est bien là mais elle n'est pas gratuite et amène avec elle un flot d'emotion lié aux diverses parties des chansons. Et diverses, les riffs et les lignes mélodiques le sont. En plus de l'influence de Isis et de Neurosis, une ressemblance avec Tool peut se faire sentir par moment. Et puis, les guitares aux consonnances plus metal mélangés a une basse ronronnante fournissent une plus grande richesse ce qui justifie amplement la longueur des chansons et de l'album puisque pour six chansons ont a un total d'une heure de musique. Emotionellement et musicalement variés, la progression des chansons se fait naturellement à la manière d'une phrase comportement virgules et points de suspensions au lieu d'un paragraphe délimité par des phrases entourés de points. "the Ties that blind" forme un tout cohérent avec a chaque fois une passion et une attention au détail absolument admirable. Un piano fait aussi partie intégrante des mélodies et souligne les notes de guitares quand elles se font moins lourdes. D'ailleurs la lourdeur n'est pas une des qualités principale du disque et c'est plutot un son riche et craquelé que l'on a choisit pour donner plus de respirations aux autres instruments.

Car si les guitares sont importantes, la section rythmique l'est aussi et ne sert bien sur pas qu'a soutenir les mélodies mais propose un jeu tout aussi divers mais sachant resté subtil et discret. Quand aux voix, et bien elles sont souvent en retrait et n'ont qu'une partie intégrante que dans des mots plus intenses comme sur le fantastique "At arms lenght" qui est la chanson la plus direct de tout l'album avec un riff mémorable et suintant d'émotion. Mouth of the Architect, avec "the Ties that blind", progresse vers une personnalité toujours plus unique. Les influences sont encore un peu evidente mais ne gène pas l'écoute et seules les personnes vraiment lassés par cette scène auront du mal a trouver de quoi redire sur ce nouvel album. "the Ties that blind", en sa qualité d'album mélancholique, rageur et a la fois reveur, vous emporte et effraie parfois car l'on se sent envahie par ces emotions sans pouvoir s'en défaire tant que la musique n'est pas arrivé a sa conclusion logique. Mais c'est justement cette récompense qui enveloppe ce disque d'une aura qui pousse a perseverer et a explorer toujours plus ce qu'il a offrir. Tantot sombre, tantot lumineux, Mouth of the Architect voyage dans le monde des rêves et tout en étant autant aérien que gris, il s'élève au dessus des comparaisons et flotte entre les emotions. Un disque réussis pour un groupe qui peut encore s'ameliorer, sans l'ombre d'un doute.
Mouth of the Architect - At arms lenght

Sulaco - Tearing through the roots (Willowtip) 2006

Durant mes études de psychologie j'ai appris les statistiques. Les formules ne m'ont guère intéréssés et je ne pourrais vous en reciter aucune. Par contre, une phrase qui m'a particulièrement marqué durant ces années est celle du "constat d'ignorance". Si le résultat que l'on obtiens a la fin d'un calcul ne nous donne aucune indication alors on conclue a un "constat d'ignorance". "Tearing through the roots", premier album de Sulaco, après un EP fort peu remarqué, pourtant distribué par Relapse, me force, tout comme mes calculs de statistiques que j'ai eu bien du mal a ingérer et a comprendre, à conclure a un constat d'ignorance. Je sais quoi penser de ce disque mais je ne saurais en donner une equation simple et facilement comprehensible par tout un chacun. Sulaco est tout simplement un groupe a part et on aura beau calculer la part de chaques sous genres present dans la formule de concoction de chacune des plages de ce disques, on en sera pas plus avancé. La somme de chaque part n'est pas egale a ce que l'on obtient une fois l'album placé dans le chaine hi fi. Pas vraiment un ovni pour autant, ne dégageant pas cette aura mystique que les albums inclassables inspirent au chroniqueur qui s'empresse de crier au génie, "Tearing through the roots" est un loup déguisé par un peau de mouton.

D'abord introduit par une liaison capable de provoquer l'excitation et l'interet, puisque constitué d'un ancien membre de Lethargy, legendaire monstre proposant une sorte de mélange entre le death et le grind, ou officiait auparavant, derrière la batterie, un certain Brann Dailor, que l'on retrouvera maintenant dans ce fameux petit groupe de quartier qu'est Mastodon. Sulaco offre donc d'entrée de jeu une association simple et clair avec un héritage musical prestigieux. Pourtant ou sont les influences communes dans tout cela ? Nulle part. Oui, un peu de grind dans tout cela, surtout dans un jeu de batterie qui n'est pas avard en blast beats, et aussi une affinité avec le death metal quand on observe ces riffs fortement techniques (mais jamais démonstratifs) qui possède parfois ce sentiment de crasse que Autopsy, ou Commit Suicide, dispense dans chacuns de leurs albums. Ajouté a cela des riffs que l'on tord et que l'on déplie sans prevenir et vous aurez tot fait de vous interroger longuement sur la direction vers laquelle votre esprit va vagabonder encore une fois que Eric Burke et son jeu original auront finit de faire mumuse avec vos attentes et les depasseront constamment. Et c'est bien sur sans compter les changements de tempos fréquent et inattendus (l'inattendus étant la seule constance dans le jeu et le format des chansons). Des interludes aussi, viennent pimenter le tout, et apportent des bouffées d'air frais necessaire a l'absorption d'une musique que mes phrases lourdes en supposition vous aurons convaincu que Sulaco n'est pas exactement un groupe comme les autres.

Alors que dire ? Devant un album insaissisable que l'on a du mal a comprendre on se retrouve a tourner autour du pot. A qui cela s'adresse t'il ? Aux fans de musique original et extrême, sans aucun doute. Peut être a ceux qui aiment les riffs anguleux à la Burnt by the Sun ? Tout aussi extrême d'ailleurs, le batteur, qui n'aurait pas a rougir devant Dave Wittie, et la voix crié, rugueuse, mais jamais exagéré, ne se privant pas d'intervenir. Sulaco est l'incarnation de ce monde indefinissable que nous appelons, chez Eklektik, le metal moderne. Un metal extrême qui se prévaut des clichés et se rend intouchable et impossible a cantonner a un seul style sinon celui des amateurs de guitares lourdes. Seul défaut, l'aspect impenetrable et imprevisible de l'ensemble des 11 plages rend le tout assez difficile d'accroche au premier abord, ainsi qu'au second et même au troisième ou vous serez surement encore surpris. Constance et perseverance, deux qualités dont ont dut faire preuve les membres de Sulaco après avoir passé beaucoup de temps sans un label avant que Willowtip ne leur ouvre les bras, vont être les deux qualités recquises avant de se lancer dans ce disque. Donc en gros, ce que je suis en train de vous dire, c'est que ce disque n'est pas vraiment un divertissement mais un album bourré de contour et de détour qui, sans être progressif ou experimental, vous fera l'effet d'une brique tombé du dixième étage. "Tearing through the roots" n'est pas un album qui vous prend par la main, cela va sans dire. Mais en même temps, a t'on besoin d'enfoncer un peu plus le clou alors que d'autres le font déjà trop ? Autant privilegier ce qui ressort de l'ordinaire. Et ça, "Tearing through the roots" le fait très bien.

Nachmystium - Instinct : decay (Battle Kommand) 2006

Cet album de Nachtmystium a tout d'un album de black metal classique au premier abord. La production crasseuse, cette voix déchiré typique depuis les premiers cris de Nocturno Culto sur "A blaze in the northern sky", le mot d'ordre est donné : black metal. Pourtant, au bout de trois minutes dans la première chanson, des arpères de guitare acoustique intervienne et attenue la charge des guitares et de la batterie pour ensuite introduire un solo de guitare souligné par un effet de reverberation, utilisé tout au long de l'album, qui permet ainsi a la guitare de trancher dans le vif de la dissonance par le biais d'un effet plus mélodique. Nachmystium, déjà auteur de deux albums, n'est clairement pas un groupe de USBM comme les autres, comme le reste de l'album se chargera de le prouver. De plus, contrairement à ses compagnons de Xasthur ou de Leviathan, pour ne citer que les leaders, le groupe n'est pas dirigé par une seule personne mais comprend trois membres. Enfin, afin de parfaire le tableau et d'éloigner encore plus Nachtmystium des poncifs, et cela même en considerant l'engouement autour de Xasthur et sa recente signature chez HydraHead, qui pourrait s'attendre a voir un groupe de ce type prochainement en tournée avec Pelican et Daughters ! Il est vrai que la scène USBM joui en ce moment d'une attention particulière venant de millieu moins metal, ce qui fera grincer sans doute les dents des puristes.

Et a n'en pas douter, certains cracheront dans la soupe car avec "Instinct : decay", Nachtmystium marque un départ du son black metal traditionnel pour quelque chose de moins uniforme et évolue constamment vers des territoires plus metal en concervant une certaine mélancholie propre a la scène USBM mais en emportant aussi ce même son bien loin des sentiers battus par d'autres. Par exemple, durant "Chosen by no one", ont peut percevoir en fond un roulement bien electronique pour enchainer après sur un riff assez thrash et finir sur un nouveau solo du même genre que celui décrit plus haut. L'atmosphère est la même, l'émotion et la production place Nachmystium en plein dans un son black metal, mais c'est la manière dont le trio se sert de ses éléments, ainsi que cette volonté de progression, qui les associe plus, par exemple, à Enslaved sans pour autant les rendre identique. De nouveaux elements sont apportés au son black metal, ces solos, les changements de rythme, la multiplicité des parties dans un même morçeau et ce constant regard surpris que l'on jette vers les enceintes toutes les trois minutes pour se demander si l'on a pas été sujet a une hallucination. Comme par exemple, une conclusion pratiquement power metal pour "Eternal ground".

Tout est pretexte a permettre à Nachmystium de se dégager du lot. Seule la production, toutefois très honorable et convenant très bien au genre tout en permettant aux experimentations de bien s'accorder avec l'atmosphère, rattache fermement ce disque a un genre précis. Car je suppose personellement, qu'avec un son plus metal justement, ce disque n'aurait pas été aussi facilement classé dans un registre black metal. C'est à dire que la frontière qui le sépare d'une reconnaissance par un public beaucoup plus varié est très fine et à n'en pas douter leur prochaine tournée en compagnie de Pelican les poussera encore plus sur le devant de la scène. De toute manière, que Nachtmystium soit reconnsu ou non comme leader e changera rien au fait que cet album est un des plus interessant recemment sortis en matière de black metal. Quelques mots aussi sur la pochette, un crâne d'ou sortent des branches, une métaphore sur la progression effectué sur "Instinct : decay" ? L'exterieur tout comme l'interieur permet a l'auditeur de se rendre à l'evidence que le futur de Nachmystium s'éloignera plus tard des sentiers mille fois battus pour permettre a ce genre, qui s'apparente plus a un culte ou a une philosophie, de s'étoffer et de ne pas s'enterrer sous des codes qui l'asservissent plutot qu'ils ne servent son ascension.

Kayo Dot - Dowsing anemone with copper tongue (Robotic Empire) 2006

Quelques notes de guitares. Un silence. Puis un peu de violon, qui s'élance, s'accorde aux notes électriques, s'emballe sous l'impulsion de la batterie et enfin, avec un cri energique, deviens une des plus fantastiques début d'album que j'ai put entendre. Jusqu'a la suite. Le cri deviens chuchottement a moitié chanté. Les instruments suivent lentement et avec difficulté, produisant des sons par soubressauts et jouant chacun dans un registre assez minimaliste pour ne pas envahir l'espace sonore mais toujours assez présent pour ne pas laisser se reposer l'ambiance ainsi crée. D'un debordement d'énergie et de joie, le chuchottement se transforme en une plainte lente et douloureuse. La chute sera longue, 10 minutes pour un premier morçeau ça fait tout de même un peu long mais avec un groupe comme Kayo Dot on apprend très vite a ne pas avoir d'attente puisque tout est possible. Composé exclusivement par un seul chef d'orchestre, Toby Driver, crédité en tant que guitariste, joueur de violoncelle, de basse double et piano, mélant des genres aussi divers que le metal, la musique classique, la musique de film, le jazz et surtout, la musique d'avant garde.

Et par avant garde je ne veux pas dire "pretentieux" mais "fascinant". Quand on connait un genre, on découvre chaque nouveau disque avec l'assurance de se retrouver entouré de code familié. Avec Kayo Dot, c'est dans un dédale constant de nouvelles portes ouvertes que l'on se retrouve plongé et le mieux dans tout cela, ou le pire, c'est que l'on n'a pas besoin de fermer une porte au cours de notre exploration puisque chacune est exploré jusqu'au plus profond. Par exemple, pour revenir sur ce fameux premier morçeau, auquel mon premier paragraphe était consacré, "Gemini becoming the tripod", une fois que la complainte du chanteur se transforme de plus en plus en cri, les instruments se rejoignent progressivement et finissent par retrouvé cette densité qu'ils avaient au début et finissent par exploser dans une acceleration ou la batterie semble emprunter quelque tours au grindcore grâce a un blast beat joué par soubressaut tandis que les autres instruments, c'est à dire violon, guitares, basse (et plus tard une trompette sur les morçeaux suivants) s'emmèlent autour d'un riff metallique mais nullement envahissant. Aucun des musiciens ne deviens le centre d'interet unique à aucun moment malgrès les nombreuses démonstrations de force dont font preuve chacun.

Bien sur, aucun n'est utilisé d'une manière completement conventionnel, hormis la voix qui ne part pas dans des Pattonisme et reste generalement assez jazzy, De ce fait, on ne s'étonnera donc pas que le premier album (sous le nom de Kayo Dot, car Toby Driver jouait avant dans un autre groupe qui semble être du même "genre", mais plus metal, j'ai nommé Maudlin of the Well) , Choir of the eye, soit sortis sur Tzadic, le label du saxophoniste free jazz John Zorn. Un precedent album qui laissait plus de place aux guitares et possedait plus de lien avec le metal que sur ce "Dowsing anemone with copper tongue" qui sera donc moins interessant pour ceux qui apprecient surtout l'instrument electrique. Deboussolant donc, même en connaissant déjà leur travail, on doit encore une fois reprendre ses marques et redecouvrir cet univers. Pourtant, malgrès cette sophistication et cette inventivité, Toby Driver semble vouloir prendre une attitude proche du jazz quand aux sortis d'album et ne vois donc pas chacun comme un oeuvre qui se suffit a elle même mais comme une nouvelle pièce d'un plus grand puzzle centré autour de ses compositions. Impossible donc de savoir ce qui constituera la suite de ses aventures musicales. Enfin, pour revenir au cas de "Dowsing anemone ...", chacune des cinq pièces est une merveille de retenus et de sensibilité, jouant tantot avec les nerfs pour des morçeaux libres et sombres ou proposant une musique plus orchestré ou les musiciens s'envolent ensemble dans des mélodies fantastique et dense. Jouant avec le silence, les interstices entres les instruments, puis le rassemblement pour elever la tension d'une manière inattendus. Kayo Dot s'exprime dans un registre qui lui est propre et ne saurait trouver de définitions complète tellement celui ci est imprevisible. Déjà pas mal d'écoutes derrière moi et je ne me lasse pas de cet album qui m'a pourtant donné beaucoup de mal au début. Enfin bon, je ne tomberais pas dans l'autobiographie et concluerait plutot mieux en vous engageant a faire de même car cet album est sans l'ombre d'un doute une des plus belles chose, ou des plus interessante, qu'il vous sera donné d'entendre cette année ou dans n'importe quelle autre d'ailleurs.

Antigama - Zeroland (SelfMadeGod) 2005

Antigama, fondé par deux hommes ayant officié déjà dans un petit paquet de groupes, s'apprête a prendre en otage l'attention de tout les fans de grindcore une fois que leur prochain album, prévus pour l'année prochaine chez Relapse Record, sortira. Ce n'est pas une prévision que je fais à la manière d'un Nostradamus car il n'y a aucune chance pour qu'elle ne s'accomplisse pas. Antigama est fait pour être un des grands noms du grindcore. Et en réalité, ils le sont déjà, rien qu'avec cet album (qui n'est cependant pas le premier, le monde de l'underground entrainant toujours une floppée de EP et de split) qui les impose comme un groupe unique qui reprends le flambeau des mains de Napalm Death et de Brutal Truth et balance le tout vingt kilomètre plus loin sans même faire attention a la concurrence. Concurrence, quel concurrence ? Vous en connaissez beaucoup des groupes de grindcore qui enchainent des riffs grind ou noise tout en faisant preuve d'une maitrise incontestable de leurs instruments sans jamais tomber dans les clichés d'un genre aussi facile d'accès qu'un terrain miné. Oui, je suis enthousiaste, et j'espère que ça se vois, parce que vous devez connaitre ce groupe.

Comment décrire l'ampleur de la chose ? Bon, rappelez vous la première fois que vous avez pris une claque en écoutant Brutal Truth. Vous vous êtes surement demandez ou ils pouvaient bien aller chercher tout ça. Et bien Antigama, c'est la même chose, mais trois fois par chansons. Et pas des chansons longues non plus, la plupart ne depassent pas les deux minutes. En fait, ce qui est formidable avec ce groupe, c'est que chaque musicien ne s'épargne pas des efforts pour être original. D'abord, la batterie. Pas d'effet en vue, c'est bon pour les oreilles. Mais surtout, ce jeu est varié. Rapide, capable de bonnes accelerations comme le demande le style pratiqué (qui malgrès son aspect très varié reste résolument grindcore) mais aussi amateur de rythmiques qui s'arrêtent et redemarre brutalement. Ajoutez a cela un bon usage des cimbales et vous avez une poignée de chansons passionantes rien que par leur jeu de batterie. Ensuite, les riffs restent constamment abrasifs et discordants mais jamais dans le même registre. Pas que Antigama sois de ceux qui aiment varier les genres constamment. Grind, vraiment très grind, mais pas non plus simpliste puisque la guitare s'accorde avec le rythme pour ainsi developper un dynamisme qui ferait passer Agoraphobic Nosebleed pour un groupe de doom.

La voix quand a elle est tout aussi interessante car evitant de tomber dans l'indécodable borygme vocale du goregrind et allant même jusqu'a passer dans un registre plus chanté (presque à la manière d'un Page Hamilton sur les premiers albums de Helmet, histoire de situer le registre) comme sur la chanson "Sorry". Mais c'est déjà malheureusement la fin et le neuvième titre ne propose pas plus de grind mais une chanson electronique couverte de sample d'un discours inconnus ou des gresillements discrets s'ajoutent pour former une fin d'album qui replonge l'auditeur dans un état de perplexité complète. D'ailleurs, des samples sont aussi present tout au long des chansons. Histoire de vous faire comprendre que ici, quand on peut placer pleins d'idées géniales dans une même plage, et que ça ne dérange pas la cohérence du tout, on ne se prive pas. Antigama, tout en jouant dans un registre facilement identifiable malgrès tout, offre une vision original et innovante de ce que l'on connait generalement dans le registre grindcore et se place en compagnie de Fuck the Facts ou de !T.O.O.H.! dans le groupe de ceux qui se servent du grindcore pour ne pas servir des clichés mais des chansons originale et excellentes.

Beneath the Massacre - Monument to iniquity (Galy Record) 2005

Déjà signé sur un label avec un seul cinq titres et déjà placé loin devant la plupart des groupes de deathcore qui défraie la chronique et permettent aux chroniqueurs de jauger de la qualité d'un disque du genre, Beneath the Massacre sont maintenant une des références incontournable de la scène brutal death actuel et il faut avouer que même si l'on est hermetique au brutal death, il y a de quoi être impressioné par tant de prouesse technique. Au delà de cela, il faut tout de même aimer le brutal death metal riche en démonstration de rapidité sur le manche pour apprecier car c'est dans cette optique exclusive que le groupe interprète ses chansons. Un peu comme un Necrophagist survitaminé augmentés de grosses mosh part. De très grosses mosh part devrais je dire. Un groupe qui vit avec son temps en somme. Peut être pas un groupe bubble gum non plus, mais pas exactement le type de musique qui restera dans les mémoires. Mais bon, je vais arrêter de dresser un portrait plus négatif qu'il n'est car malgrès des défauts inhérents a un genre un peu trop bien maitrisé, Beneath the Massacre a tout de même de très bon atout et interprète en cinq titres une musique qui, sans être original, a de quoi renvoyer l'auditeur dans le mur d'en face et lui donner envie de retanter l'experience plusieurs fois. Et cela avec le même effet à chaque fois. Ben oui, sinon ce n'est pas drôle.

Dés les premières notes, un essaim d'abeilles vous assaille, à moins que ce ne soit le premier riff. Et oui, dès le depart les choses sont clair, les mediators vont être mis a rude épreuve pendant ce quart d'heure de sauvagerie. Et ce ne sont pas que les guitares qui sautent aux oreilles mais aussi la batterie, par contre doté d'un son tellement digital qu'il n'est pas possible qu'elle ne soit pas renforcé par des effets. Le rythme, les riffs, rien ne va en dessous de la limite autorisé, hormis les mosh part bien sur, qui sont finalement presque des accalmis face a la tempête provoqué par les mouvements de manches et les assauts répétés du batteur contre sa grosse caisse. Par contre, contrairement a des groupes très techniques comme Capharnaum, Psycrotic ou Cryptopsy, les structures des chansons de ce "Monument to iniquity" n'est pas inattendus et n'use pas d'une variété de riffs inattendu. Du coup, pas trop de variété hormis un mur de violence continu et demesuré. Oui, ça peut finir par être lassant et même être assez parodique, et cela malgrès les intentions politiques des paroles. La violence a tout de même des limites et ce n'est pas en depassant constamment le mur du son que l'on tiens son auditeur en eveil.

Et pourtant, malgrès ma première approche peu concluante du groupe, quand je les avais découvert par le biais d'un mp3, l'écoute de ce EP ne m'a pas ennyé et je continue même d'y revenir régulièrement en attendant la sortie du premier album prévus pour la fin 2007. Aurais je tendance a trop vouloir sauver la mise des groupes et chercher a tout prix un point positif. Peut être. Mais honnêtement, "Monument to iniquity" est un album aussi court qu'il est agréable du fait, justement, de son uniformité. Un quart d'heure suffit pour rassasier votre demande de violence et vous permettre de passer a autre chose. De plus, les leads plus aigus sont mémorables (comme, par exemple, l'introduction de "Profitable killcount") et finissent par continuer de virevolter dans votre esprit bien après la fin de l'album. Et puis ces mosh part, qui sont tout de même maintenant aussi obligatoire que les pantalons moulant était de rigueur à l'époque du glam rock, apportent non seulement un peu de changement mais sont aussi bien joués que le reste et continue de vous faire bouger encore et encore. Bien que formé en 2004, ce premier EP de Beneath the Massacre démontre a quel point ils savent déjà écrire des hymnes aussi violent qu'ils sont technique et finalement, agréable a écouter. Enfin, si on aime ... enfin vous voyez, les trucs qui font mal aux oreilles.

the Abominable Iron Sloth - the Abominable Iron Sloth (Undergroove / Goodfellow Records) 2006

Pour faire un bon album de the Abominabe Iron Sloth, il vous fait des grosses guitares bien cradingue. Du style de celles que l'on utilise pour nettoyer toutes les crasses de l'univers à chaque coups de mediator. Et puis surtout, vous ajoutez une dose de Will Haven. Une grosse dose de Will Haven. De toute manière, pas besoin d'aller le chercher bien loin quand vous avez dans vos rangs Jeff Irwin des mêmes Will Haven. Et quand vous venez de Sacramento aussi. En fait, the Abominable Iron Sloth pourrait être Will Haven, mais uniquement sur le papier. Car sur CD, c'est une toute autre bestiole. Pour moi, la musique de Will Haven a toujours eu quelque chose de mélancolique. Des tempos generalement lourds, des passages ralentis aux mélodies dissonantes. Et puis la voix de Grady Avenell, véritable complainte a elle seule. Mais ce que le vocaliste de the Abominable Iron Sloth expulse de ses cordes vocales ce n'est pas du ressentiment mais de la rage pure et dure. Rien qu'a l'entendre on sent que la bave coule de sa bouche à chaque cris. Un gros monstre en fait, tout comme celui presenté dans le livret ou l'on apprend les origines macabre et mystique de cettte fameuse abominable bestiole coupable de tant de meurtre.

Je parlais en introduction de Will Haven mais la ressemblance entre les deux groupes se situe surtout au niveau des mélodies propre au jeu de Jeff Irwin. Ces moment de guitare ou l'on a l'impression que le musicien interprète une sorte de chant de baleine tel que l'on pourrait l'entendre a des centaines de mille dans les oceans. En dehors de cela, les deux groupes de Sacramento se distinguent facilement car la musique, sous son aspect agressif et sa rage demesuré, a aussi un coté nonchalant, comme sur "Parasite Hilton and other flaws wheren't to wealth". Finalement, sans être une plaisanterie, les musiciens prefèrent s'exprimer dans un domaine tout de suite moins personnel et cathartique que celui de Will Haven ce qui explique donc aussi le choix du fameux guitariste que je ne cesse de nomer de faire partie d'un groupe ou il officie au même poste. the Abominable Iron Sloth est une sorte de detente pour lui j'imagine. Mais pour l'auditeur, ce n'est pas une occasion de se reposer mais plutôt d'écouter des ritournelles explosives et distordus sous le poids des riffs metallique aux influences doom. Les compositions jouent assez souvent sur le même registre par contre, mais vu la durée du disque (une demi heure a tout cassé) et le nombre de chansons, neuf, on a pas le temps de se lasser.

Et puis, est ce que j'ai mentionné que tout ceci était fort accrocheur. Parce que the Abominable Iron Sloth a en fait tout d'un groupe sur lequel on a envie de revenir souvent. Oui, rageur, distordus, agressif, ils sont tout cela mais bien plus encore. Les chansons, même en exprimant qu'un eternel cris de rage, restent en tête très facilement grace a une gymnastiques vocale assez dynamique pour rendre un cri malfaisant aussi mémorable qu'une chanson que l'on apprends aux enfants à l'école. Exemple sur "I am the carcass" ou l'on sent qu'a chaque fois que le chanteur repète ce refrain il a une horrible sourire sournois sur le visage. Oui, il y a quelque chose de jouisif dans un groupe aussi lourd et remuant que celui ci. Par contre, pas de production exagéré, le son des guitares se situant dans un registre très compressé pour augmenter le poids des riffs mais tout en supprimant aussi les debordements de distorsion, ce qui est plutot rare pour un groupe, tout de même très, sludge. La batterie a un son très naturel, mais en même temps le jeu necessaire a un disque de ce genre n'a pas vraiment besoin que l'on lui donne un produit dopant pour augmenter sa velocité. Enfin, l'un dans l'autre, ce premier album eponyme de the Abominable Iron Sloth arrive sans prevenir et fera son petit effet sur les fans de Will Haven qui attendent le retour de leur héros pour l'année prochaine. Toutefois, bien que je n'ai cessé de citer ce même nom tout au long de la chronique, il n'y a pas a douter que the Abominable Iron Sloth sois une bestiole avec sa propre identité et un attrait bien personel.

Fuck the Facts - Stigmata high five (Relapse) 2006

En provenance de la fameuse scène Canadienne sur quiconque est intéréssé par le mélange death metal / hardcore a les yeux rivés, Fuck the Facts n'est pourtant pas un nom que l'on peut facilement rangé dans le même mirroir que leurs compagnons de Beneath the Massacre, Despised Icon ou Ion Dissonance. Resolument moins axé sur les mosh parts, comme Despised Icon ou officiait auparavant la chanteuse du groupe, les influences sont ici plutot centrés sur le grind et le death metal. Mais pas uniquement. En fait, Fuck the Facts a la facheuse tendance de poser des problêmes a un chroniqueur qui voudrait les placer dans un petit compartiment car les trois mots "Mais pas uniquement" reviennent souvent a l'esprit quand on commence a regarder de plus prêt chaques chansons. Du grind, du death mais aussi des parties plus mélodiques (mais pas chantés pour autant), un ou deux riffs un peu suedois par ci, par là, mais franchement rien de metalcore et puis des cassures net entre des passages riches en blast qui precedent des accalmis, et même un passage completement silencieux comme dans la chanson d'introduction "La dernière image".

Un morçeau de sept minutes d'ailleurs ! Rien qu'avec une durée pareille, il était déjà evident que ce groupe a pour ambition de ne pas se laisser enfermé dans un format ou même dans un style. Et ce n'est pas non plus le gros ralentissement doom de "Dead in the ruins of your own city" qui va contredire celà. D'un point de vue vocale, la performance d'une demoiselle attire toujours les remarques désobligeante puisque l'on part toujours du principe qu'une femme arrivera moins bien a growler qu'un homme. Cependant, il existe des exceptions indeniables, tel que Karen Crisis, par exemple, et Mel Mongeon se situe de ce coté là de la barrière plutôt que dans les mêmes capacités vocale de Kittie. Un cri donc beaucoup plus naturel et original mais toutefois pas de passages chantés mélodieusement a la manière de Mademoiselle Crisis. La comparaison s'arrête là mais la musique de Fuck the Facts ne s'y pretait de toute manière pas vraiment. De plus, des respirations moins violente il y en a de toute manière. Car en plus des septs chansons present sur la plage audio, deux titres bonus sont ajoutés une fois le disque dans votre ordinateur. Première deception, pas plus de grind à l'horizon puisque le morçeau eponyme et "Ants" sont des plages ambiantes. Mais en fait, et ce n'était peut être pas l'idée de base, mais la presence de ces deux chansons autrement que sur le disque audio vous permet de rajouter ces accalmis aux endroits que vous desirez pendant l'écoute du disque histoire de rajouter de la diversité a un album qui n'en manque de toute manière pas.

A dire autant de bien de ce groupe, on pourrait croire que je suis payé par Relapse pour faire la promotion de cet album. Mais honnetement, je ne vois rien qui m'empechera d'user ce disque pendant encore longtemps tellement "Stigmata high five" est une bouffée d'air frais et original dans une scène saturé par des groupes à mosh part. Fuck the Facts s'impose après déjà deux albums et pas mal de splits comme une alternative aux tendances actuelles tout en n'étant pas non plus un retour en arrière mais une véritable progression. La diversité des riffs employés dans les chansons pourrait faire penser a des groupes tels que Between the Buried and Me ou the Red Chord mais, encore une fois, Fuck the Facts ne ressemble pas du tout a ceux là grâce aussi a une musique beaucoup plus extrême. La production est elle aussi largement à la hauteur et permet aux graves autant qu'aux aigus de bien remonter à la surface ce qui est plutot agréable pour un disque assez death et qui cotoie donc surtout des tons graves. Le jeu de batterie est aussi un peu plus interessant que la moyenne car plus naturel et n'usant pas d'effets electronique. Des effets electronique par contre, il y en ailleurs, sous la forme de quelques samples inclus dans les chansons, mais ils sont assez discret et s'incorpore parfaitement aux flots des chansons.En conclusion, "Stigmata high five", sortis assez confidentiellement, devrait largement faire parler de lui et imposer Fuck the Facts comme un groupe à suivre de très prêt.

Sickbag - Bushido codex (Deformeathing Production) 2006

Le metal à la française connait une renaissance et surtout une véritable notoriété grandissante à l'exterieur de notre pays en ce moment. Deathspell Omega, Blut Aus Nord ou Gojira, le stygmate français s'efface progressivement. Et ce n'est pas avec fierté que je vous dit ça, c'est juste un fait. En fait, je pense que c'est même un cliché que d'introduire une chronique d'un groupe français en parlant du rayonnement national du metal français. De l'enfonçage de porte ouverte, en gros. Et d'ailleurs pour ce qui est de défoncer les portes (mais pas ouverte), Sickbag s'y connait plutot bien. Introduction un peu débile ? Oui, c'est vrai. Enfin bref, Sickbag donc, groupe de grindcore aux influences diverses allant de Dying Fetus à Botch (si je me refère a leur biographie officiel), déboule de Caen et s'evertue à projetter une vague de son aussi personel qu'elle est puissante. Ca ne veut toutefois pas dire que Sickbag est le nouveau groupe français qui marquera les esprits. Mais dans un registre violent et très bien composé, le quintet s'impose avec une force et une determination qui fait oublier tout ce que l'on pourrait dire sur un groupe français auparavant. Manque d'assurance et d'identité, son un peu pourris et compos pas très aboutis. Non, non et trois fois non. Vous ne trouverez pas de ça sur Bushido Codex. Par contre vous trouverez ce que suis.

Comme le laisse presager les influences variés et pas exclusivement limité au millieu grind, la musique de Sickbag n'est pas limité a une formule riff / blast / riff / blast mais propose des changements de riffs bienvenu afin de donner plus de dynamique à chaques chansons. Le rythme par contre est generalement placé a une vitesse traditionnelle pour ce type d'albums, c'est à dire : vite. Pas assez vite pour depasser la mur du son, comme certains batteur de death metal qui trigg un maxium, mais bien vite quand même. De ce fait, la batterie n'use pas d'effet vraiment voyant et le son de la grosse caisse sonne assez naturelle bien qu'un peu sec. D'aileurs, pour une sortie sur un petit label, le son de cet album est très bon. Chaque instrument a son mot a dire dans le mix et c'est avec plaisir que l'on peut entendre une basse bien ronde derrière les riffs, aussi death que grind d'ailleurs. Des parties plus orientés hardcore chaotique apparaissent succintement aussi mais elles ne sont jamais trop technique pour être honnête (donc pas d'aller retour sur le manche pour montrer que l'on va bien vite) mais plutot des riffs jouant plus sur le rythme. Une influence Botch donc, le groupe ne ment pas sur ses influences. D'un point de vue vocale, la voix est elle plus hardcore et seule quelque growl sont utilisés parcimonieusement. Un peu a la manière d'un Aborted nouvelle formule en fait.

Les paroles ne sont par contre par très intelligible malgrès ce choix de voix un peu plus intelligible et ce n'est donc pas plus mal que les paroles soient disponibles dans le livret (bien réalisé d'ailleurs) puisque l'on peut y constater une conscience ecologique certaine, sur le titre Year Zero, ou des references aux samouraïs. Ce qui explique le titre de l'album et evite donc à Sickbag de se placer a coté de Leng T'ché dans votre collection de disque de grindcore, ont peut être sérieux et utiliser des références ayant trait à la culture asiatique. De toute manière les samples typiquement asiatiques (comme des extraits de dialogues ou des mélodies typique) suffisent a mettre la mentalité du groupe dans son contexte. Il n'est pas ici question d'un groupe de gore grind avec un bon sens de l'humour mais d'un groupe sérieux qui propose une musique aussi direct et violente qu'elle est diverse et ... dynamique. Oui, c'est le mot. Bushido codex est un bon album, il n'y a pas a en douter. De défaut, il n'y en a pas vraiment hormis une absence de passages véritablement mémorable. En effet, le disque passe et arrache tout sur son passage mais du début jusqu'a la fin rien ne saute directement aux oreilles pour vous aggriper. Par contre, aucune chance d'être ennuyé tout au long de cette demi heure de musique. Antinomique ? Ouais, un petit peu. Mais en fait pas tant que ça. Sickbag est un groupe qui expose un gros potentiel sur ce première album et il y a fort a parier que la suite sera encore meilleur. Pour l'heure, Bushido codex pose les bases d'une identitée solide résolument grindcore mais assez ouverte pour plaire aux fans de hardcore chaotique aux idées larges.

Genghis Tron - Dead mountain mouth (Crucial Blast) 2006

Rappel des faits, Genghis Tron, sur leur premier EP, était un jeune groupe un peu fou fou avec pour envie de méler le grind monté sur boite à rythme avec des interludes rap ou pop. Pas de voix clair, uniquement des cris déchirés et gonflé à la distorsion. Et puis des riffs bien cradingue mais qui, contrebalancé avec l'electronique, donné un résultat qui faisait sourire. Avance rapide et arrivé a l'album ici présent, le constat est alarmant : Ou est la joie ? Ou est l'humour ? Ces deux là ont dut fuir en voyant arriver les nouvelles chansons, car, une chose est sur, Genghis Tron ne plaisante plus. Pourtant avec un nom pareille on aurait put croire que ... mais en fait non. Constitué d'un trio de jeunes alchimiste sonore, un a la voix, un autre à la guitare et le dernier chevauchant sampler et boite à rythme, la substance ici crée a plus en commun avec Converge, Squarepusher et Agoraphobic Nosebleed placé dans un mixer avec des doses différentes de chaques ingredients pour chaques chansons. De l'attention, il vous en faudra a revendre, pour ne rien manquer lors de vos écoutes.

Car si le premier EP, "Cloak of love", était couvert de brisure de rythme du fait des changements de style et donc de passage plus clairement identifiable, "Dead mountain mouth" mélange toutes les influences precedemment cités toutes ensemble. Ce qui fait qu'une petite partie pop / electronique sympathique n'est plus mise à part mais est mélangé a un riffs electrique ou à une ligne mélodique emotive, comme par exemple sur la chanson titre. Et là le résultat est ... a tombé. Pas accrocheur et marrant, juste somptueux. Et ce n'est plus les petits passages marrant qui vous font revenir sur ce disque mais les claques multiples que causent l'écoute du disque. De même, un peu plus loin, sans prevenir, un riff emprunté a Meshuggah viens conclure la chanson "Greek beds". Et avant que vous ne commenciez a pensé que Genghis Tron est devenu un groupe de metal technique, voilà qu'il vous enchaine un "Asleep on the forest floor" avec une introduction tout en electronique façon Squarepusher / Aphex Twin. En fait, si il y a un adjectif que j'aurais put rajouter en introduction c'est bien le terme "progressif". Sans pour autant être totalement original, l'album denote d'une maitrise impressionante de chaques instruments pour mieux pouvoir les emmeler dans une bobines de fils et ensuite lacher un chat fou qui s'amusera a tout mélanger pour en faire un tas méconnaissable mais beaucoup plus interessant.

Le seul défaut de ce disque est en fait son avantage. Comme il ne s'arrête jamais trop longtemps sur une même idée, on a tendance a tout oublier de chansons en chansons pour mieux porter l'oreille sur ce qui va suivre. Ce qui fait que, contrairement à l'EP "Cloak of love", qui était tout ce qu'il y a de plus accrocheur, "Dead mountain mouth" est tellement abrasif qu'il oublie ses passages sucrés et moins grave pour se lancer a corps perdus dans une agression subtile mais presque omniprésente. Dommage. Mais en même temps, a force de passer ce disque de long en large, vous ne prendrez pas de temps pour vous rememorez tout ce qui vous aura le plus marqueé. De l'attention donc, pas mal d'attention, et aussi une tolerance envers des genres différents, c'est à dire le grind, le hardcore, les mélodies un peu emo sur les bords, le breakcore et les structures alambiquées. Il ne vous reste donc plus qu'a découvrir ce groupe à travers ces deux travaux et ensuite vous demander ce qui pourra bien arriver ensuite à ce trio quand il se poseront sur l'écriture de leur prochain album. De groupe juste drôle, Genghis Tron deviens une reference incontournable de ce qui se fait mieux dans le milieu ... pas de millieu, en fait, pas de scène, juste de l'excellent musique tout ce qu'il y a de plus inventive et originale.

Goatwhore - A haunting curse (Metal Blade) 2006

Ce qui a fait de Acid Bath un groupe culte, quelques années après la publication de leurs albums, était leur talent pour méler des genres qui n'avait, a prioris, aucune chance de bien aller ensemble. Le chants et les paroles habités de Dax Riggs se posant sur des riffs death metal qui pouvait faire place a des mélodies grunge ou a des titres entièrement acoustiques. "When the kite strings pop" restera dans les mémoires comme un disque unique, véritable ovnis encore aujourd'hui, et ce n'est pas "A haunting curse" qui va changer cela. Pas que Goatwhore soit un mauvais groupe. Loin de là. Mais les termes "subtilités" et "mélodiques" ne sont pas exactement des mots que j'emploierais dans ma chronique. Là n'est pas le propos. De plus, de membre de Acid Bath il n'y a ici qu'un membre, mais pas des moindres, Sammy Duet (qui fut aussi guitariste de Crowbar).Originaire de la Nouvelle Orléans, en écoutant ce nouvel album, il ne serait pas surprenant que l'ouragan ayant devasté le coin ait eu un effet sur l'enregistrement de cet album pour donner une dose massive d'énergie et de rage aux musiciens. En même temps ce n'est pas un Dax Riggs qui se retrouve derrière le micro mais un Ben Falgoust (de Soilent Green) a la voix rocailleuse et acéré qui vocifère sur tout les titres du disque. Un coup de poing continuel et devastateur du début a la fin. "Subtile" donc ? Non, pas vraiment, non.

Déjà auteur de deux albums sortis chez Rotten Records (le même label que Acid Bath donc), "A haunting curse" signe leur signature sur Metal Blade et leur octroit donc un bien meilleur distribution pour permettre a leur mélange plutot original de death, de thrash, de black metal et de quelques riffs gras assez sudistes (pour le groove) de trouver plus facilement une place sur les étagère des fans de metal extrême auquel s'adresse cet album. Car, il faut être honnête, si l'on aime son metal assaisonné d'ingredients divers, on risque d'être déçus en écoutant ce disque. Comme je le disais a la fin de mon paragraphe precedent, c'est un album est un coup de poing continuel. Ca veut dire qu'il fait mal, mais ça veut aussi dire qu'il ne fait que ça. Il n'y a pas de temps mort, juste quelques maigres ralentissements ou la batterie continue de blaster. Les mélodies viennent des riffs plus black metal et, bien qu'ils rompent un peu la tornade (pardon) de violence des riffs thrash et death (et du chant, mon dieu, cette voix ...), ils ne contribuent pas pour autant a fournir des respirations a un disque qui peut facilement étouffer son auditeur. En effet, la production dense et sans bavure de Eric Rutan (Hate Eternal, Into the Moat, Soilent Green ...) place tout au maximum, comme il se doit, mais ne procure pas une dimension supplémentaire aux 10 titres (plus un interlude) de "A haunting curse".

Ce n'est toutefois pas un portrait bien noir que je tiens a peindre car j'aime beaucoup ce disque et j'ai souvent envie de me l'écouter. Pas besoin de se forcer, il suffit de se dire que l'on va écouter une bonne plage de musique d'un peu plus d'une demi heure ou on aura droit a tout ce qu'il faut en matière de riffs gras et violent qui ne laisse rien sur leur passage, et le tour est joué. Donc oui, il faut avoir ce genre de désir, mais traité moi de pervers si vous voulez, cela m'arrive souvent de ne vouloir entendre que ça de la part d'un disque. De plus, la voix bien particulière de Ben Falgoust rajoute un aspect encore plus agressif au tout car ils ... articulent et il est ... oui, c'est possible, complètement intelligible. Et comprendre des paroles bien agressives au lieu de juste ressentir une émotion que l'on identifie comme tels, cela fait toute la différence. Ce disque, comme le montre bien la pochette, jolie mais facile d'un point de vue thématique, se veux être un hommage a tout ce qui fait en matière de metal mais en ne tombant pas dans la parodie. On mèle juste un peu tout ce qui se fait de mieux et on enchaine pour que rien ne sois lassant et que l'on ne puisse pas se relever à la fin. Le metalleux avide de violence ne restera pas sur sa faim, l'homme plus subtil detournera le regard de cette bande d'energumène. Mais surtout, si vous êtes dans la première catégorie, ne manquez pas ce disque.

Une petite idée

Recemment, AOL a commis la bourde du siècle : Ils ont permis a tous de voir ce que leurs utilisateurs recherchaient sur leur moteur de recherche. Et tout cela, et c'est là le comble de l'affaire, associé a des adresses IP. Des milliers de recherches, sur tout les sujets possibles, associés a des séries de chiffre. Mais que cherchent ces chiffres ? Des informations sur leur vie privé, parfois même, des informations sur eux mêmes. Du coup, avec un peu de recherche et du temps devant sois, on peut très bien retracer l'identité d'une personne a partir de ses recherches. Mais quel en est l'utilité ? Et bien de savoir qui est l'enfoiré qui a recherché vingt trois fois "child porn" ou "how to kill my wife", deux exemples cités dans les articles concernant cette affaire. De vrais salauds, ou des types avec des passe temps douteux, feraient des recherches sur AOL ? Grande nouvelle, je ne m'en serais pas douté. Douté, oui, mais pas confirmé. Or, on vient de me confirmer l'information, donc comment réagir. C'est la question que posait ce matin un article que j'ai lut et qui m'a amené a me demander comment faire pour ce sortir de bordel.

Car voilà, si l'on peut faire des recherches sur les mots clés les plus suspects et ensuite retrouvés l'adresse IP, et par extension, le nom de la personne qui est derrière ces recherches, que faire pour empecher cette personne de commettre un acte irréparable ? La justice devrait elle avoir droit a ce type de document ? Devrait on fliquer les gens pour savoir ce qu'ils vont commettre. Vous et moi, je suppose, mais on ne sait jamais, ne prevoyons pas de tuer quelqu'un, ni de faire une recherche sur le sujet sur aucun moteur de recherche. Mais mais mais ... enfin, vous voyez le genre. Beaucoup trop de mais et pas assez de réponse. Donc quel est la solution ? Et bien voyez vous, je sort d'une fac de psycho ou on aime bien tester. Et pour tester, on met en place des conditions experimentals. A force d'assister au cours, on en viens a reflechir sois même a des méthodes de test. Et d'ailleurs on devait parfois en inventer nous même. Or, grace a mon petit cerveau un peu entrainé, j'ai pensé a une méthode qui peut être interessante et qui est le sujet de cet article : Pourquoi ne pas regarder quels mots clés des criminels déjà comdamné ont recherchés avant de commettre leur meurtre. Si les mots clés recherchés sont des preuves d'une possiblité de commettre prochainement un acte criminel, alors ont devrait pouvoir retrouver des elements de ce type chez des gens qui ont déjà commis des crimes. De ce fait, on pourrait determiner si ces informations auraient put servir de preuve pour interpeler la personne avant qu'elle ne commette quelque chose de reprehensible. Car est ce un crime de parler de meurtre ? Peut on lire un roman policier en paix a notre époque ? Enfin voilà, ce n'est pas très bien ecrit et cela mets du temps a se developper mais je voulais poser cette question et noter cette idée car je la trouve interessante dans le cas présent.

Skinless - Trample the weak, hurdle the dead (Relapse) 2006

Quand on plante ses pieds fermement dans un genre, on se doit de le representer jusqu'au bout. C'est à dire que, se proclamer comme representant d'un genre précis, entraine obligatoirement des comparaisons avec les maitres du genres. Le plan casse gueule par excellence, donc. Et qu'est ce que le brutal death sinon un genre casse gueule. En annonçant la couleur avant même qu'une seule note sois lancé dans l'atmosphère, vous explosez votre effet de surprise qui est : Et bien, ça ne va pas rigoler mesdames et messieurs. Ouais, ils vont être brutaux. Mais a quels points ? Et bien, beaucoup. Mais alors vraiment beaucoup. J'avais personellement quitté Skinless avec une simple chanson de leur premier album sortis chez Relapse, "Foreshadowing our demise", qui avait pour thême les tampons hygieniques. Yeah ! Gore ! Crade ! Superbe thêmes que celui ci, vous en conviendrait. Alors quand le second est sortis avec une pochette plus serieuse, je me suis dit qu'un changement était surement a l'oeuvre. Et bien, le changement, bien qu'il était déjà visible sur le precedent album, sympathique d'après ce que j'ai entendu, mais pas aussi puissant que le nouveau, est là. Et bon dieu, il fait sentir sa présence.

Départ du chanteur, et hop, energie renouvellé et riffs façon bulldozer. Départ aussi de John Langstrand partie reprendre son siège de batteur chez Origin car "la musique de Skinless n'est pas assez technique pour son jeu" dixit un des guitaristes. Mais quand on exerce dans la profession de casseur de briques a coup de riffs, on peut se permettre de ne pas être "technique". Cinq bulldozers humains sont a l'oeuvre sur ce disque, et bon dieu, ils y mettent du coeur. Plus non questions de problêmes de jeunes filles, ce soir, c'est la guerre. Skinless choisit d'empiter sur le territoires de Bolt Thrower avec ce disque, mais rien que sur ce domaine, il se demarque tout de même radicalement. En effet, les britanniques de Bolt Thrower ont toujours eu une approche assez sérieuse de la guerre, la décrivant comme l'horreur qu'elle est. Skinless par contre a une approche beaucoup plus humouristique mais tout de même assez menacant. Ce n'est comme pas un disque parodique que nous avons là. Un sample l'annonce d'ailleurs très bien au début d'une des chansons, "War, it's fantastic !". Et oui, la guerre s'est génial, on s'amuse, on explose ses enemis a coup de riffs bien placés et de rythmes effrénés mais on garde tout de même son sérieux pour ne rien laisser de vivant. Si les chars avancaient aussi vite que ces chansons, ils auraient vite fait le tour des champs de batailles. La production est très dense et, malheureusement, fait perdre un peu de clareté a l'ensemble. Mais malgrès tout, la puissance ressort bien grace, en contrepartis, a un mur de son bien massif mais pas etouffant pour autant.

"Trample the weak, hurdle the dead" a tout du disque de brutal death que l'on écoute en souriant et en remuant la tête vigoureusement. Il n'y a pas grand chose de cérébrale la dessus, mais il n'y a non plus rien à jetter. Et pourtant cela aurait facile d'échouer là ou tant d'autres se mordent les dents. Mais Skinless relève le défis et ne laisse rien debout sur son passage de destruction ininterrompus. Pas de souffle, hormis grâce aux samples, et ainsi les septs armes de destructions massive, que constitue ce disque s'enchaine en moins d'une demi heure sans que vous ne voyiez le temps passer. Sept, et non pas huit, comme l'annonce le tracklisting, car a la fin figure une reprise de Black Sabbath. Et là ... le tempo change. Oui, parce que sinon elle est assez bien cette reprise. Non, ce n'est pas du doom, non ce n'est pas du death. C'est en fait un bel exemple de reprise ne trahissant pas l'original mais ou l'on sens tout de même la patte du groupe. Ce qu'aurait dut réussir a faire Six Feet Under sur leurs albums de reprises en somme. Dommage pour eux, et bravo a Skinless. La chanson n'est pas pour autant génial, mais elle s'ecoute tout de même très bien. "Trample the weak ..." se termine donc sur une note un peu moins glorieuse que le reste du disque mais ce n'est pas cela qui pourrait obscurir le tableau. Alors oui, ce n'est pas un album indispensable et il ne restera pas dans les annales de la musique avec un grand M. Mais pour les amateurs de brutal death, c'est le disque qu'ils attendaient et qui impose Skinless comme un excellent representant de son genre.

Au delà de la mort

En survolant un article sur une découverte archéologique j'ai été attiré par le terme de "seconde vie" employé par le journaliste. J'imagine que, comme encore beaucoup de catholiques, les personnes de cette époque croyaient en une véritable seconde vie. Et peut être existe t'elle, après tout. J'ai mes doutes. De gros gros doutes. Mais pourquoi pas ? Pour beaucoup d'excellentes raisons, comme Ou ? Quand ? Comment ? Enfin, un peu de matériel de reflection et pas juste une croyance. Toutefois, en ce qui concerne la seconde vie de cet homme recemment découvert, elle vient d'être assuré. De guerriers glorieux, il est devenus une découverte archéologique majeur. Un répresentant de son peuple qui viens nous apporter de nombreuses informations quand a la vie qu'il a vécu et ce qu'il a accomplis. Lui, parmis tant d'autres, sera le porteur de la connaissance a travers les ages. Je ne pourrais rêver d'une meilleur "seconde vie" personellement. Au moins je ne serais pas oublié et je serais même honoré et observé par des dizaines de scientifiques curieux. Non, ce n'est pas un fantasme a base d'égo surdimenssioné. Ne m'enterrez pas dans un tombeau avec des monceaux d'or. Je repète, ne m'enterrez pas dans un tombeau ! Enfin, je tenais juste à écrire cette petite idée qui m'est venus à l'esprit et qui redonnait un peu de sens, ou un sens nouveau, pour moi, aux croyances de ces personnes. Qu'elles soient fondés ou non, d'un point de vue historique et non metaphysique, elles sont finalement bien fondées.

Art does not explain itself

Il y a quelques temps j'ai posté une video de Neurosis sur le forum que je fréquente le plus. Et comme de bien entendu, vu le peu d'activité du lieu, en ce moment, il a fallut un certain laps de temps pour obtenir une réaction. La première et la seconde furent toutes les deux positives, mais ils connaissaient déjà cette video. Les deux sont mêmes fans du groupe. Donc rien de surprenant. Et puis, troisième réaction, une tentative d'humour. Loupé. Et enfin, la réaction qui m'interesse, et ma foutus en rogne, un de mes amis déclare "ils sont obligés de faire genre c'est des guedins". La moutarde me monte au nez et alors que je viens juste de me reveiller pour aller au boulot, le contexte a de l'importance, j'ai envie de crier a ce type "putain mais tu te rends compte de la connerie que tu viens de dire, c'est Neurosis ! L'exemple type du groupe sincère et intégre qui ne fait pas "exprès d'avoir des tronches de guedins, comme tu dis". Comme si la sincérité était devenus tellement rare aujourd'hui que l'on ne pouvait même pas faire la différence entre une véritable emotion de douleur ou de colère et un semblant d'irritation suite a la lecture de sa facture de téléphone.".

Mais là n'est pas la question. Mon pôte est mon pôte et le reste. Il n'a pas tort. Pourquoi Neurosis ont l'air si dérangé sur scène ? Pourtant, d'après ce que j'ai entendu dire a leur sujet, ils sont plutot sympathique et assez reservé. Pas le profil type du demeuré qui monte sur scène pour pleurer le départ de sa vingtième groupie partis sucer le bassiste en coulisse. Ce qu'il y a dans sa phrase témoigne du manque de connaissance qu'il a au sujet du groupe. Normal, Neurosis n'est pas vraiment très connus des fans de musiques un peu moins metal ou alors underground / experimental and co. Rajoutez même avant gardiste a la liste si ça vous chante. Sur le coup, j'étais enervé, et je le suis resté pendant au moins une bonne heure. Peut être que mes hormones se déchainaient. Mais ce qui est sur, c'est que je ne peux pas lui en vouloir. Car il ne savait pas. Presenter une oeuvre, qu'elle quelle sois, a quelqu'un qui n'est pas un afficionados de la musique ou du genre, n'entraine que très rarement des réactions enthousiastes. Ce qui est nouveau nous dérange et nous fait nous raccrocher a ce que nous connaissons déjà. Que sais t'on des groupes de Metal et de toute cette foison de poseurs ? Qu'ils font exprès de se prendre pour des hommes torturés par la douleur. Pourquoi Neurosis serait il donc différent.

La video est bien filmé en plus, et ils jouent devant pas mal de monde aussi. Alors encore un groupe semi underground qui se veux inquiétant et horrible ? Ouais, surement. Je replique un peu son cheminement de pensé tel que je l'imagine. Ce n'est pas insultant, et ce n'est pas pour but de le faire passer pour un crétin. Bien au contre, l'enchainement d'idée est logique, et il a raison de penser ainsi. Il a raison car rien d'autres ne permets de penser le contraire. Pour pouvoir le penser il faut connaitre. Et la connaissance ne s'acquiert pas par des poussés soudaines venus de nulle part mais par l'experience constante et l'éducation au fils des découvertes. Ce que je sais de Neurosis, il ne le sait pas, et il ne l'apprendra pas par ce clip live. Ce même matin je me suis réécouté un album (Process of self development de Candiria) que je n'avais pas écouté depuis bien longtemps. La première et la seconde chanson me déplaisait a l'epoque. Je les trouvais longue et inutile. Maintenant je me surprends a les trouver assez courte et plutot bonne. Ma perception de la musique a évolué, je ne suis pas moins un fan du groupe qu'avant, mais je suis plus apte a comprendre et a ecouter attentivement. Ce que je prenais pour chiant est tout simplement une bonne entrée en matière. La chanson est moins flamboyante mais elle n'est pas non plus désagréable. Et le groupe en question est synonyme de variation constante. Alors ou est le problême ?

Le problême a disparut. Et il aurait aussi très bien put ne pas exister si j'avais était un peu plus conscient de ce que j'écoutais a l'époque de ma découverte du groupe. Pareil pour Neurosis et mon camarade. C'est la raison pour laquelle les guides de musée existe et que vous aurez toujours du texte a coté d'une oeuvre. Comprendre une oeuvre ne se fait pas en apprenant seul mais en prenant connaissance de ce qui l'entoure et de ce qui n'est pas evident aux yeux du néofite. Pour que mon ami comprenne bien le sens de cette video il aurait fallut dire les choses suivantes :

Neurosis est un groupe extremement révéré dans la scène actuel. A tel point que cela en deviens même parodique que de les citer comme influence. Neurosis est une grande part du son moderne de nombreux groupes différents. C'est aussi un groupe très discrets qui a conquis ses fans par ses concerts et son attitude tendant vers une experimentation constante. De simple groupe aux chansons primaires, ils sont devenus une entité multi facette complètement hors norme. Et même encore maintenant, alors que leurs influences est indéniables.
Cette video de Locust star a été tourné aux Ozzfest. Un festival itinérant de Metal aux Etats Unis. C'est le festival qui represente tout ce qui est commercial dans ce millieu et tout le coté clinquant et faux de la scène, et ça a travers les époques. Toutes les modes s'y sont illustrés et ce sera encore le cas les années prochaines. Quand Neurosis a participé au festival, c'était l'année ou Pantera y a joué. Et c'est grâce au chanteur de ce groupe, extremement vendeur encore maintenant, que Neurosis a put participé au Ozzfest. Voici donc un groupe qui n'a strictement rien a voir avec le reste. Un groupe pure et difficile d'accès qui se retrouve sur une grande scène devant une foule de môme. Et qu'est ce qu'ils font ? Rien pour rendre leur musique plus accessible. Il pourrait se faire de la tune en se la jouant gentillet. Mais non, que dalle, ils interpretent leur musique comme ils l'entendent et ne parlent pas au public. Ils jouent pour eux, et entre eux. L'opposé complet de ce qu'est censé faire un groupe dans un festival. Voilà pourquoi cette video est si importante. Car elle montre un groupe titanesque, a l'expression artistique unique, au sommet d'une grosse pile de merde bien commercial, et continuant a prendre des risques.

Voilà ce que j'aurais dut dire. Car sinon, cette video, comme beaucoup d'autres, n'est pas vraiment comprehensible. On y vois juste un groupe joué, et rien d'autres. Mais a quoi la comparer quand on ne connait pas ce qui est comparable ou le contexte de l'enregistrement. Pas grand chose en fait. Alors voilà pourquoi, enfin, en allant a mon boulot ce matin, je me suis dit que j'avais bien fait de ne pas réagir. Car ce n'est pas la faute de ce type si il n'a pas compris. C'est tout a fait normal. Mais maintenant j'ai compris un peu mieux ce qu'il fallait faire, et je tacherais de l'appliquer un peu plus souvent.
Ah et puis, la video en question :
Neurosis - Locust star

Ok, I'm NOT gay

C'est une pensée que j'ai eu en travaillant ce matin et en ressassant, pour une raison que j'ignore, la photo du magazine people americain ou un membre de N'Sync, le plus populaire des boys bands quand ceci étaient les plus vendeurs , des stars de la pop, avant la vague des blondes "innocentes mais rebelles", déclarait son homosexualité. Le magazine annonce, avec une grande photo du type en question, une citation simple et direct "I'm gay". Soyons clair, on ne devient pas homosexuel du jour au lendemain, ce n'est pas une maladie mais une préférence sexuelle différente de l'hétérosexualité. Pas de reproduction, juste du désir envers les personnes du même sexe. Freud appelle ça une perversion, moi j'appelle ça une vie différente dont je n'ai rien à faire. Mais evidemment, le type dont je parle en a quelque chose à faire puisqu'il "avoue" à toute la presse qu'il est, finalement, homosexuel. Pourquoi en faire tout un plat ? Ca ne regarde que lui ? Mais qui le regarde ? Ses fans. Il était populaire, le monde l'a oublié hormis les gamines rondes qui n'ont pas perdus leurs kilos avec la puberté et qui rêve encore de princes charmants et de boys bands gominés.

Se doutait elle qu'en fait, alors qu'elle pensait que ces garçons dansaient pour elle, que l'un d'entre eux jouait la comédie (encore plus que les autres, le thême des chansons étant plutot l'amour et surtout les filles). Non, honte sur personne, rangés les pierres, il n'y aura pas de flagellation sur la place publique. Il est gay, ok, c'est son problême. Mais ce qui esst interessant et qu'il l'avoue maintenant. Alors que sa célébrité est au plus bas. Ainsi, en "brisant" une part du mythe des boys bands après tant d'années, il crée de nouveau l'effervescence autour de sa personne grâce a une revelation majeur complètement inutile pour le monde entier mais qui fera vendre plus d'exemplaire du journal quand les anciennes fans et les nostalgiques, ainsi que la dose de curieux en quête de potins, acheteront le numéro pour en savoir plus. En clair, ce type, a tablé sur sa sexualité en rentrant dans ce boys bands pour pouvoir sauver sa carrière plus tard ou, en tout cas, se fournir une porte de sortie une fois la mode passé. D'icone pour minettes, il devient maintenant un nouveau symbole du coming out dans le monde des célébrités. A force de montrer du doigts les homos comme étant très différents du reste du monde on a en fait créer un nouveau ressort commercial. La difference fait vendre, vive la différence. Vivons riche, vivons caché et parlons en a la presse cinq ans plus tard.

ZAO - the Fear is what keeps us here (Ferret) 2006

Un arpège de guitare presque reminiscent d'une mélodie de musique classique se pose pendant quelques minutes, un peu plus d'une minute de respiration avant l'assaut des guitares et des hurlements debridés. Le demarrage est simple et est déjà vu et déjà entendu mais fait tout de même son effet. A tel point que quand le rythme s'envole et que les premiers cris se font sentir, on ne peut echapper a cette evidence : ZAO a encore son mot a dire en matière de virulence. Presque dix ans d'existence et assez de changements de membres pour faire passer Napalm Death pour un groupe soudé depuis l'enfance, ce septième album est un miracle en soi (ce qui n'est pas si surprenant pour un groupe qui possède encore une identité chretienne assez prononcé malgrès son manque d'engagement dans cette voix) mais pas uniquement de par sa simple existence. Après tant d'experimentations au sein d'un même son toujours assez metalcore personne ne serait surpris si ZAO modifiait partiallement, ou même radicallement sa musique. Or, the Fear is what keep us here, tout en étant encore un album independant et très différent du reste de la discographie du groupe, n'est pas une deviation vers une nouvelle route mais un mélange dilué et explosif de toute la rage et du poison de leurs discographie.

Le début dont je parlait en introduction est d'ors et déjà un rappel direct a la montée en puissance de leur tout première album, "Where blood and fire brings reign". La batterie tout en energie, grace a son si naturel procuré par la production de Steve Albini, propulse la machine avec la fougue d'un jeune groupe qui aurait bien moins que le quart de l'experience de ces missionnaires du metal hardcore. D'ailleurs, pour ceux qui ne serait pas familié de ces veterans, et ils doivent être nombreux en France, il faut tout de même dire que ZAO n'est pas un groupe de metalcore facilement classifiable. Autant moderne que proche du son old school de la scène Holy Terror, ces quatres hommes se differencient de la masse grace a des textes plus humains et plus intimes ainsi qu'une grande variété et une attitude d'ouverture musicale qui rends leurs albums imprevisible. Ainsi, alors que "Killing time till it's time to die" pourrait être un titre tout simplement bestiale, un solo rapide et presque rock and roll fait son apparition après le refrain. Comme ça, sans prevenir. Les habituels refrains mélodique dont est capable Dan Weyandt (et qu'il a aidé a promouvoir au sein de cette fameuse scène ou ils sont devenus de rigueur) sont limités a une chanson, It's hard not to shake with a gun in your mouth". Quand au mosh part ? Et bien elles sont là mais elles ne forment pas les parties centrales des chansons, et heureusement d'ailleurs car il y a bien plus qu'un peu de violence calibré dans un disque de ZAO.

Vous avez surement dut le deviner, je suis fan. Je suis fan, donc mon avis est forcement partiale, surement un peu plus que quelqu'un qui découvrirait le groupe pour la première fois. Mais en même temps, je pense qu'en tant que passionné, je suis aussi un peu plus difficile a convaincre car biaisé par les écoutes répétés des autres disques. Et force est de constater que depuis mon acquisition de ce nouvel album, je n'ai pas eu besoin de me forcer pour placer l'album dans ma platine. Comparé au reste de la discographie, the Fear is what keep us here est un concentré d'energie finalement plus uniforme que des disques comme le "(self titled)" ou le très diverse "Parade of chaos" mais il ne souffre pas pour autant de redondance. Moins de quarante cinq minutes de violence sans aucun temps mort et aussi sans aucune repetition malvenus, forcement, ça a peu de chance de vous lasser. Surtout quand ont peut autant croiser un riff typiquement hardcore suivis d'un mouvement sur le manche rappelant Dillinger Escape Plan s'enchainant a un refrain metal, le tout executé avec, vous l'avez deviné, une bonne grosse dose de testosterone et d'endurance. Tout n'est toutefois pas affaire de velocité et il y a des ralentissements dans ce disque, nottament le menacant "There is no such thing as paranoia" et la conclusion pleine de distorsion de "A last time for everything". Menacant est l'adjectif qui reviens le plus ici, mais pas seulement dans l'execution des musiciens mais aussi dans le contenu des paroles. Jamais encore je n'avais put lire des paroles aussi gonflé de rage que sur "Pudgy young blondes with lobotomy eyes". Le climat politique et sociale des Etats Unis d'Amerique n'auras surement pas aidé le groupe a trouvé un peu de reconfort. Quelques mots enfin sur la production de Albini, qui a d'ailleurs demandé au groupe de produire leur album, très naturel et essentiel dans le caractère de ce disque. Avec une production plus electronique, nul doute que ZAO aurait sonné comme une machine de guerre digitale. Mais en allant avec une production plus organique ils donnent a leur son une texture plus humaine et d'autant plus radicale car n'usant pas d'artifice pour combler de quelconque lacune. De défaut, ce disque en possède surement pour qui n'aime pas le metalcore ou demande plus de variations au sein d'un même disque pour se tenir en eveille. Quand aux amateurs de virulence et d'emotion brutes, ils sauront trouver leur bonheur. De toute manière, si celui ci ne vous plait pas, vous en avez cinq autres pour vous satisfaire.

Down - NOLA (Elektra) 1995

Ce qui est amusant, à propos de Down, c'est que ce projet réunissant une poignée de musiciens archi connus de toute la scène rock, car ils sont aussi légendaires que talentueux, était entouré de mystère. Quand la première démo de Down, un trois titres contenant entre autres "Losing all", fut lancé dans l'underground de l'époque, personne ne savait vraiment qui ces types étaient. Ont devait surement se douter de la presence de la presence de Anselmo a la voix (ou alors du chanteur de Exhorder, à la rigueur) mais quand était il des autres, c'est à dire Peeper Keenan (Corrosion of Conformity), Kirk Windstein, Todd Strange (EyeHateGod) et Jimmy Bower (Crowbar) ? Le livret perpetue d'ailleurs une sorte d'anonymat en ne citant que les prenoms des membres, comme si tout ceci était une affaire d'anonyme et que seul la musique compté. Ce qui est le cas. Avec uniquement la pretention de faire un peu de musique en dehors de Pantera, Phillip Anselmo avait fondé ce projet afin de s'éloigner de tout et se resourcer dans les racines de son Sud natal. Down est un regard vers le Sud, un regard vers la Louisiane, là ou on entendu les premières cordes résonner au son du blues. Et c'est de ces racines là que se nourrit Down.

Capable de vous rendre nostalgique d'une région que vous n'avez jamais visité, ce disque vous emmène au bord des marecages et au millieu des bars ou les bierres se trinquent et ou les cigarettes changent de main. A la fois sombre mais aussi conviviale, NOLA est un album qui invite a la consommation d'alcool et de marie jeanne. La dernière chanson, Bury me in smoke, est d'ailleurs surement un témoignage sur l'atmosphère de la scène de repetition dans laquelle cet album a été enregistré. L'autre particularité de NOLA est que l'enregistrement et la composition n'ont pas l'air prémédité mais que tout ceci s'est mis en place en jouant tout simplement entre amis. Loin de se perdre dans des improvisations inutile et gardant toujours la complexité a son minimum, les chansons jouent sur le groove et les guitares improvisent des solos bluesy et riche qui apportent du soleil a ces fleurs de cannabis et les font fleurir dans votre tête pour que vous reveniez écouter et vous agitez tout au long d'un peu plus de trois quart d'heure de musique endiablé. La voix de Anselmo est ici beaucoup plus clair que sur Pantera et il y chante de tout son âme sur des thêmes tels que la drogue et la vie en général. Anselmo expliquait même, à la sortie du deuxième album, que Down lui permettait d'être un peu plus lui même alors qu'il devait endosser une certaine attitude pour écrire et chanter dans Pantera. Et c'est cela qui fait finalement un des grande qualité de ce disque, son honneteté.

Beaucoup de choses sont encore à dire mais peu de mots peuvent expliquer correctement ce que l'on ressent en écoutant ce disque car il reste un secret que l'on garde un peu pour soi car Down est d'abord un secret de fan. Peeper Keenan racontait même qu'au début du groupe, quand celui ci n'avait pas révélé son secret au grand jour, il avait vu un fan brandir une pancarte pendant un concert de Corrosion of Conformity, ou était inscrit "Down : I know who you are !". Bien que reunissant des têtes d'affiches du metal, et le chanteur d'un des plus grands groupes de metal de notre generation, Down, et surtout NOLA, est un projet qui reste confidentiel et dont la reputation s'est faite par le bouche a oreille et pas par de grands articles enflammés.Maus au delà de la mystique, on ressort de ce disque avec plus qu'une petite legende et quelques anecdotes mais treize chansons fantastiques et unique ou des riffs enfumés et une rythmique lente mais dynamique surmontés d'une voix habitée capable autant de lignes mélodique bien Sudiste ou de cris déchirés (mais jamais exagérés), le tout formant cet bête étrange qui sera pourtant bientôt moins un OVNI pour beaucoup vu que la fin de Pantera semble annoncer le début d'une longue carrière au sein de Down pour Anselmo.

L'histoire est en marche

La fin du monde était prévus pour mardi prochain et cela ne devait souffrir d'aucun retard car, comme chacun sais, les militaires aiment l'exactitude. Les cartons d'invitations avaient été envoyés a toute la population terrestre et, tel des pères Noel un soir de Decembre, personne n'avait été oublié. Un evenement de cet envergure ne devait pas être manqué et pour cause, il n'arrive qu'une fois dans une vie. Ce n'était pas une surprise de recevoir cet annonce officiel car chacun savait que chaque jour la situation entre les pays du Nord se deteriorait de plus en plus. L'entente était toutefois resté cordiale et aucun mot deplacé n'avait été prononcé lors des reunions et des confrontations. La guerre avait débuté il y a de cela quatres ans pour des causes qui restent encore assez obscure pour les historiens et qui le resteront puisque chaque membre de la profession a décidé de prendre des vacances anticipés en prevision de la fin prochaine de leur profession. Cependant, des hypothèses étaient formulés dans les forums de discussions historiques et il se pourrait que le début du conflit ait pris racine dans une erreur de traduction lors du sommet franco russe lors du dejeuner officiel. Un compliment aurait été mal traduit et le president Russe, s'étant sentis offensé, avait décidé de prendre une resolution definitive face a ce manque evident de correction de la part du president americain. Des excuses avait bien sur été formulé une fois l'erreur constaté et, bien que les deux presidents soient restés bons amis, il n'y avait aucune raison de reculer devant un tel conflit. L'enjeu était trop important. Les plus pessimistes, car il en existait, pensaient a une conspiration ou, pire encore, étaient convaincus que tout ceci devait bien advenir un jour ou l'autre. Heureusement, cette opinion reste minoritaire.

Ainsi donc le conflit avait début aux horaires prévus et, selon les conventions signés par chacun des pays, aucun combattant ne devaient être "expulsé du terrain de combat" d'une manière barbare et degradante. Chaque soir, les fiers combattant de chaques pays, car le conflit, grace au jeu des alliances, avaient pris une tournure internationale, redigeaient leur lettres d'excuses aux familles des combattant qu'ils avaient "expulsés". Un système de reconnaissance des victimes avaient été mis au point en designant chaque combattants par un chiffre. Après avoir "expulsé" un soldat, le combattant devait notter le numéro de celui qu'il avait vaincu et revenir ensuite, une fois l'heure de fin des combats atteints, revenir collecter le numéro ou l'adresse de la famille figurait au dos. Le deuil pouvait donc se faire dans de biens meilleurs conditions puisque chaque famille savaient dans quels circonstances le soldat avait definitivement quitté le terrain des combats. Certaines famille furent même tellement touchés par les lettres de l'opposant qu'elles gardèrent contacts avec le soldat qui les avaient envoyés et ainsi une bien meilleur entante régné pendant les combats. Fort heureusement, cela ne venait pas atteindre le morale des troupes et chacun des pays pouvaient, avec confiance, renvoyer ses fiers defenseurs sur le terrain, en sachant que chacun ferait son possible pour sa patrie.

Mais malgrès tout, unique problême du conflit, les forces en presence étaient bien trop equivalente, puisque chaque camp confiaient ses plans a l'autres chaque matin afin que l'adversaire ne soient pas surpris. "On les extermine déjà mon commandant, on ne va pas non plus leur causer des troubles cardiaques, les pauvres" avaient si justement déclaré un capitaine d'infantrie a son supérieur. Ce rafinement de courtoisie envers l'adversaire avaient donc donnés un gout monotone au conflit au fils des mois et une decision radicale avaient donc été prise pour que le confit se termine dans des conditions equitable pour chacun. C'est donc une semaine avant la date fatidique qu'une conversation des plus courtoise eut lieu entre les leaders des deux grandes puissances.
- Alors mon cher, j'apprends que une nouvelle victoire de vos troupes a Washington.
- Oui, je vous remercie, je suis très fier de mes combattants. Mais n'y voyez pas un excès d'ego, je suis tout aussi impressionné par les capacités des votres.
- Oui, et c'est a ce propos que je tenais a m'entretenir avec vous ...
Un silence s'installa pendant quelques secondes. Chacun savaient quel été la decision a prendre et hesitait a parler en premier. Celui qui prononcerait les mots fatidique rentreraient dans l'histoire et les deux camps se refusaient a accepter un tel honneur. C'est donc par ce silence que le dilemne fut résolut entre les deux nations, chacun savant ce que l'autre désirait dire et n'osait pas avouer. Et ainsi, comme un jeune couple de collegiens, les deux presidents décidèrent du rendez vous avec l'histoire que prendrait leur deux pays en designant sur leur calendrier respectif une date et un horaire precis ou ils appuieraient tout deux sur le fameux "bouton rouge".
- Vous savez Mr, j'ai beaucoup apprecié ces journées de conflit.
- Oui ... vous avez raison, se fut une experience profitable pour nous deux nations.
- En fait ... enfin, vous savez ...
- Quoi donc ?
- Et bien, après tout ces conflits ... je me sens plus proche de vous qu'avant.
- Comme c'est gentil ! Et bien ne soyez pas géné car j'ai moi aussi l'impression que nous aurions put faire de très bons amis dans d'autres conditions.
- Oui ... peut être. Mais l'histoire en marche ...
- Et elle ne saurait attendre.
Et c'est avec ces derniers mots que le destin du monde fut celé mais avec une heureuse conclusion, la barbarie avait été vaincus grace au effort de la diplomatie.

Après la première marche

- Bonjour, qu'est ce que je vous sers aujourd'hui ?
Il ne fréquentait ce bar que pour une seule raison et elle se tenait devant lui. Depuis sa première visite dans ce petit café niché entre deux restaurants il n'avait plus eu envie de se rendre ailleurs tellement la beauté de cette jeune femme l'avait frappé. Ce n'était pas une coincidence qu'il rentre dans ce lieu, c'était destiné. Il se devait de rencontrer cet être merveilleux et aujourd'hui il devait se decider a lui adresser la parole. Plus qu'un simple client, il voulait devenir son confident et son amant. La découvrir, la connaitre, la chérir, il ne revait plus qu'a ça et bien qu'admirateur de la beauté féminine en temps normal, il avait délaissé depuis quelques semaines déjà les regards fugaces de celles qui le surprenait a les regarder avec admiration. La femme, parfaite création bien supérieur a l'homme, était un mystère fascinant et il voulait mieux la connaitre. Mais sa timidité l'avait bien souvent empeché de faire ce premier pas decisif. Parler, articuler, ne pas faire semblant de regarder ailleurs quand on lui réponds avec les yeux et ne pas, surtout, ne pas se réfugier derrière des banalités pour faire mine d'être désintéréssé.

Il n'était pourtant pas très laids et se trouvait même parfois beau quand il s'insepectait dans le miroir. A y regarder de plus près il avait, certes, quelques mauvais restes de son adolescences passé en compagnie des pots de Biactols dans la salle de bain. Mais tout de même, rien d'assez marquant pour qu'on évite de le regarder ou que l'on traverse la rue pour ne pas être sur le même trottoire. Il ne figurerait jamais dans le trio, voir même la centaine de millier de personnes que l'on pourrait considerer comme étant une bonne representation de la beauté masculine mais il misait surtout sur ses connaissances pour se rendre un brin notable auprès du sexe opposé. Quand on ne peut pas présenter un beau visage, autant avoir un bel esprit. Mais pour cela il faudrait parler. Lui parler. A elle. Elle est là. Dis lui quelque chose bon dieu. Ouvre les yeux ! Ouvre les yeux !

Il est sept heure. Ce n'est pas encore l'heure de me rendre au bar et pourtant j'aurais tellement envie que tout se sois déjà déroulé comme prévus. Même en rêve je n'arrive pas a lui parler. J'aimerais pourtant lui parler et lui dévoiler ce que mon visage dissimule comme sens de la repartis et comme connaissance. Mais ... mais comment ne pas lui commander un nouveau café et la faire rester. Et puis comment la suivre dans cette chaise. Si seulement il n'y avait pas cette chaise je pourrait la suivre. Si seulement il n'y avait pas cette chaise je pourrais lui proposer d'aller au cinemé. Si seulement je pouvais enfin lui tendre la main sans qu'elle ait a se baisser pour compter la monnaie que je lui tends. Et si seulement je n'étais pas si handicapé par la vie. Et par le monde. Par les escaliers. Et par tout ces bon dieux de marches que l'on a crut bon de placer partout pour nous empecher d'aller voir un peu plus loin. Un peu plus loin vers les autres. Si seulement ...

Agoraphobic Nosebleed - PCP Torpedo / ANbRX (HydraHead) 2006

Acheter un album de Agoraphobic Nosebleed, s'est se garantir une dose certaine de violence sous la forme de chansons courtes (très courtes) et de boite a rythme gonflé aux stéroïdes. A partir de là, le peuple se divise en deux et les fidèles se régaleront tandis que les non croyants se refugieront derrière un mur, construit en dur de preference, en attendant que la tempête soit passée. Or avec la réédition de ce mini album ce n'était que les fans hardcore qui pouvaient être intéréssé par ce nouvel objet tellement le nombre de chansons disponibles sur la version original était ridicule. De bonnes chansons, soit, respectant parfaitement les codes en vigueur dans le petit monde de Agoraphobic Nosebleed, mais c'est tout de même un peu court. Mais HydraHead n'étant pas des profiteurs, l'objet ainsi réédité gagne en interet de plusieurs manières.

D'abord, parce que au tout début du premier CD vous avez droit a une chanson caché de 15 minutes, c'est a dire bien plus long que l'album en entier. Pas de grindcore fou a signalé par contre mais plutot une longue intro electronique avec des tas de samples. La méthode est aussi a employé au début du deuxième CD pour découvrir un autre remix. Le packaging quand a lui n'est pas en reste et il constitue même un argument de choix pour acquerir cet album. Epais digipack, avec un tracklisting qui entoure tout le bas de la couverture, avec un interieur constellé de gellules placé comme un kaleidoscopes de couleurs evoquant le vitrail des églises. Du très bon et beau travail de la part de Aaron Turner et un element visuel qui conviens très bien a la reputation de toxicomane qui recouvre les membres de Agoraphobic Nosebleed.

Le deuxième album enfin est celui qui justifie le plus l'achat de cette réédition du fait de sa durée beaucoup plus classique pour un album. Les differents artistes appelés pour en découdre sont des collaborateurs bien connus de HydraHead et ne surprendront donc personne (Dj Speedranch, James Plotkin, Merzbow et Justin Broadrick pour les plus connus). Chacun s'attelle donc a trafiquer le grind assaisonné de speedcore, breakcore et techno hardcore, des maîtres de maisons et souligne plus ou moins certains aspects de la compositions. Il faut donc avoir un peu gout pour les musiques electroniques pour apprecier completement ce disque car il n'y a pas vraiment une chanson qui ressemble ici a du grind traditionnel. Ralentit, acceléré, démenbré et tourné en ridicule (comme sur le remix de Speedranch), les différentes plages ne ressemblent plus vraiment a leurs originaux et ce sont donc de nouvelles chansons auquels nous avons droit en fin de compte. Mais c'est bien là le principe de base d'un remix, non ? Je n'ai pas vraiment de favoris a désigner mais je tiens a preciser quand même que vu la variété d'interpretations presenté ici il y en as pour tout les gouts. En fait, ce qu'il y a de bien, c'est que même si rien ne ressort clairement au dessus du lot, rien n'est aussi en dessous, donc pas de deception possible et encore moins de minutes passé devant sa chaine hi fi en se demandant si l'on ne devrait pas pluot aller se coucher. Cette nouvelle version de PCP Torpedo sert donc efficacement d'amuse gueule, et même un peu plus, avant d'entendre un nouvel album de Agoraphobic Nosebleed et son prix est largement justifié par son contenu. HydraHead reste donc, des dealers de confiance.

Quelques petites idées

La lecture m'apprends sur l'écriture et vice versa. J'ai commencé a lire plus intessement afin de perfectionner mon écriture. Bien que je ne prête pas autant attention aux régles de grammaires que je devrais, ainsi qu'a mon orthographe, je n'oublie pas d'observer la manière qu'ont les différents auteurs a écrire leur réçit et a le faire se developper.

D'abord, les emotions sont souvent mis en avant et la description physique ne sers qu'a souligner ces elements. La couleur des chaussures et la taille du trou sur le jean du héros ne sont que des détails censé nous en reveler plus sur sa personnalité. Si il est débrayé, cela se retranscrira sur son caractère. Ou inversement, le personnage sera etonnement attentif et n'aura juste que peu d'interet pour sa garde robe.

Ensuite, les differents elements du décors sont là pour créer une atmosphère et pas pour démontrer le large vocabulaire de l'auteur. La repetition peut donc avoir du sens mais seulement si l'on en abuse pas. Et cela est reservé a la discretion de l'auteur. Il me vient à l'esprit une nouvelle de Huber Selby Jr ou toutes les phrases commencent par "et". La repetition ainsi que l'action en cours accentue l'atmosphère etouffante de violence grace a cette multitude de "et" qui donne le sentiment de vitesse qu'a cette nouvelle. Tout arrive trop vite et rien ne pourrait empecher l'action d'arriver a son point final, tragique.

Le décors donc et la vie des personnages, que ceux ci soient importants ou non dans le déroulement de l'histoire, contribue a créer un plus grand rapprochement entre le lecteur et les personnages. Ceux ci prennent forme et ne sont plus juste des mots mais des entités qui existent et existeront encore en dehors du livre. Le rapprochement entre les deux mondes, réel et romancé, deviens plus fort et l'émotion est plus palpable pour le lecteur.

Dans les romans de Georges Pelecanos ont retrouve de nombreux références a la culture populaire. Les résultats des matchs, les anecdotes du moment sur la vie politique ou des reflections des personnages sur ce qu'ils écoutent. Comme dans le paragraphe precedent, cela permet au lecteur de se rapprocher d'eux mais pour l'auteur cela a un deuxième interet. La proliferation de détails de ce type permet non seulement de fixer le contexte mais aussi de donner un cadre a l'action et aux décisions des personnages.

La longueur des phrases repose le recit ou le rend plus dynamique. Tout compte car pendant la lecture les points et les virgules seront perçus et respecté par le lecteur. En lui imposant plus de points, on peut ralentir sa lecture et donc augmenter la tension de la scène. Inversement, une phrase longue peut permettre a l'action de se reposer et de créer un paysage plus fixe et plus précis pour le lecteur.

Le vocabulaire a bien sur sa place de choix puisque le mot est le seul outil de l'ecrivain. Ainsi, un choix de registre crues ou soutenus aura une grande importante pour rendre crédible ou non le recit. Les histoires de James Ellroy le sont d'autant plus car elle se déroule dans un monde de flic ou les personnages parlent vraiment comme des flics. Que l'on sois familié ou non de ce millieu, on le remarque, on s'en emprungne, et on ne l'oublie pas au fil des pages. Ainsi, on reconnait mieux les personnages et leurs distinctions grace a leur vocabulaire et l'identification avec le personnage ainsi que la clareté du recit y gagne encore plus.

Ceci ne sont que des "régles" que j'ai déduis par moi même et n'ont pas la pretention d'être des elements majeurs. Chacun aura surement remarqué tout cela en lisant sois même mais j'avais envie de mettre tout cela par ecrit afin de mieux coucher mes idées et de pouvoir ensuite elaborer plus de reflections a leurs sujets.